妖孽的妖窟

昨天，六十歲的媽媽陪著我一起在德安威秀影城啃爆米花喝紅茶看【海角七號】。
電影開演前還被我左邊的女生用大包包K了我一下....不禁想問她：

「小ㄗㄟˇ，你坐下就坐下，有必要把包包轉一圈丟在我身上嗎？
　看電影需要帶那麼多東西嗎？很重捏。」

不過看在紅茶沒有被撞倒又有馬上道歉的份上，我就繼續陪我媽啃爆米花。


圖片轉錄自海角七號官方部落格

看完我媽很關心的勞保局宣傳短片和一大堆廣告之後（二十世紀少年讓我有點想去看XD），
正片開始：我操，我操你媽的台北........不是我講的，是下面那個男主角講的。

電影就從阿嘉看破逐夢台北的生活開始，之後的場景就大多在很有台灣味的墾丁拍攝了。
劇情很多部落客均有詳細描述，妖孽就不再贅言，下面說說我的觀後感。

我會去看【海角七號】的主要原因是想和我媽一起去看電影。
剛好【海角七號】風評很讚又是台灣電影，沒有語言問題，
在輕微的掙扎之後決定先放棄【囧男孩】，於是【海角七號】雀屏中選，

我很難得去電影院看電影，對音效和電影技術完全是門外漢，
又不特別喜歡看氣勢磅礡的畫面，所以都看劇情片居多。
對我來說，我喜歡的電影較適合租個DVD，在家悠哉的癱在椅子上觀賞，省錢又享受。

所以在此要感謝我媽讓我看了一部好電影XD

第二個去看的原因：【海角七號】是台灣電影。
外國片對於支持與否沒有加成作用，台灣最近有幾部國片拍得很不錯，網路風評極好，
早讓我想進電影院一窺究竟，【海角七號】算是累積了許久的爆發。

正式進電影院前其實還蠻擔心「期待過高」的狀況，
網路風評好的電影常常讓我帶著極高的期待觀賞，卻帶著淡淡的惆悵離開。
不是電影不好看，而是內心的標準隨著大好的風評調整所導致。
但是，【海角七號】看完之後卻沒有這種感覺，感覺只有「真的很好看」可以形容。
讓我覺得好看的理由大約有以下幾點：

1. 台灣味很重：
   歐美電影拍得再好看總是會少一點認同感覺，而且在好萊塢的強烈行銷之下，電影的感覺越來越統一，對於電影門外漢來說，根本都看不出這一部是哪個國家拍的電影，簡言之就是沒有「文化特色」。我看周杰倫的【不能說的秘密】就感覺不到是台灣人拍的電影，因為整部電影沒有台灣的感覺，反而有種日本的感覺，不過還是蠻不錯的一部電影。【海角七號】卻能夠把台灣墾丁的生活拍出來，沒有刻意迎合市場的感覺，也沒有大資金去打造虛擬的場景，反而能夠把在地的感覺發揮到淋漓盡致。我認為這才是台灣電影最應該走的方向，在全球化越來越徹底的市場中，在地文化能用最低的成本表現出最大的差異。


2. 生活才是重點：
   在【海角七號】中，阿嘉和友子是男女主角，最讓我印象深刻的卻是圍繞在周圍的人，除了大家耳熟能詳的茂伯，還有水蛙和老闆娘那種禁忌的情愫，代表主席對當地的支持，馬拉桑的努力.....等等，圍繞在主角周圍的人事物讓我印象極為深刻。電影裡的每個人都過著自己的生活，有各自的工作各自的理想，我完全不覺得他們在演戲，這就是我們身邊都有可能發生的事情，那麼的真實。【海角七號】是少數讓我感到：這是在講一個地方的故事，而不是在講男女主角的故事。


3. 自然：
   和第二點有異曲同工之妙，整部戲並沒有打算交代所有的事情（有些聽說是剪掉了？）水蛙和老闆娘的感情沒有交代，明珠對奶奶做的那件「很過份的事情」沒有交代，友子到底有沒有留下來還是回日本沒有交代，勞馬的老婆也沒有交代的很清楚，最重要的，老奶奶友子看到那一份寄到【海角七號】的包裹的表情也沒有交代.....總之，有不少事情沒有交代，就和現實生活一樣，不是所有事情都會有結果的，所以看起來分外的自然。

【海角七號】確實值得進電影院好好的品嚐，也許沒有太多的大道理，沒有氣勢磅礡的場景、特效和音效。但是內容實在，每個人都可以在裡面看到一點東西。我認為這樣的電影應該要努力拓展國際市場，應該有足夠的品質可以帶動台灣文化的輸出，就像茂伯講的：

「國寶就應該要給他表演的舞台。」

最後，電影裡面出現熟悉的事物不見得是一件好事，
我從電影開始沒多久就注意到：阿嘉房間的電風扇和我房間的一模一樣。
所以每次房間場景一出現我就會注意到那一台電風扇